Фото Лиса Мардер
Снажна композиција на слици је карактеристика која није мерљива нити мерљива и заснива се на различитим елементима и односима између њих. Међутим, поштовање ових савета за сликање помоћи ће вам да знате шта треба да тражите и побољшате своје композиције. Ако је композиција на сликању добро урађена, у почетку је не примећујете; знате да слика има нешто посебно привлачно. Али када је композиција слике лоше урађена (на пример, када субјект лебди усред платна или је стиснут у угао), ефекат је врло приметан и слика се осећа непријатно.
У почетку ћете можда морати да радите на примени ових савета за композицијско сликање намерно, али с праксом ће постати инстинктивни.
Да ли користите тражило?
Ако сликате из стварног света - било пејзаж, мртва природа или портрет, или за стварање апстрактне композиције - користите тражило да изолујете субјекат и кључне елементе у сцени, проверите њихов положај и одредите формат. Када сликате пејзаж напољу, крећите се. Не будите задовољни првом лепом сценом. Призор кроз тражило може се драматично променити када померите положај за само неколико стопа. Покушајте са хоризонталним, вертикалним и квадратним форматима. Исто се односи и на друге жанрове. Померите тражило док не пронађете композицију која вам одговара.
Где је фокусна тачка?
Фокусна тачка је ствар која је главни предмет слике. Фокусна тачка треба да привуче поглед гледаоца на њега. Поставите жаришну тачку на једну од „тачака пресека“ из Правила трећина, а затим проверите остале елементе на слици, који би требало да воде око ка овој тачки. То не мора бити отворена „стаза“, као што је пут који води до куће; може бити суптилније, подразумевана линија попут боје која се понавља у цвећу. (Такође, не покушавајте да укључите превише у једну слику.)
Да ли се вредности разликују? Постоји ли контраст?
Направите минијатурну скицу композиције ваше слике у само три вредности: бела (светла), црна (тамна) и сива (средњи тон). Сада проверите колика је свака вредност на цртежу. За снажну композицију желите да буду у прилично различитим количинама, а не сличне. Покушајте са овим правилом да започнете: „две трећине, једна трећина и мало“. На пример, две трећине тамног тона, једна трећина светлог тона и мала површина или објекат који је средњег тона. Често је жаришна тачка подручје на којем постоји највећи контраст у вредности.
Такође бисте могли размислити о компоновању слике користећи Нотан, јапански израз за равнотежу и хармонију светлости и таме у композицији.
Колико елемената постоји?
Имајте непаран број елемената на слици, а не чак.
Како су распоређени елементи?
Проналажење уредних и уређених распореда елемената у природи је ретко. Замислите само на разлику између природне шуме, где дрвеће расте на било који начин, и плантаже, где је дрвеће посађено у равномерно распоређеним редовима. Разликујући простор између елемената у вашој композицији, углова под којима леже и њихових величина чине слику занимљивијом.
Љубе ли се неки елементи?
Љубљење у овом контексту значи само додиривање. Елементи морају бити одвојени или се преклапају. Без пољупца, молим вас, јер ово ствара слаб, повезан облик који ће одвратити поглед посматрача, узрокујући тренутну паузу док га збуњују.
Да ли доминирају топле или хладне боје?
Није битно да ли је укупан осећај боје на слици топао или хладан, једноставно не треба покушавати да буде обоје.
Постоји ли јединство?
Да ли елементи у композицији слике осећају да припадају заједно или су то одвојени комадићи који се налазе на истој слици? Понекад поједностављивање слике и стварање више негативног простора могу помоћи у стварању јединства. Такође можете помоћи у колористичком обједињавању слике тако што ћете једну боју застаклити целу слику; увек можете поново додирнути истакнуте дијелове ако је потребно.
Да ли постоји разноликост?
Слика треба да има разноликост, као и јединство. Промените било који елемент уметности да бисте створили разноликост у композицији - на пример, закривљена линија за компензацију равних линија, место црвене боје на зеленој позадини. Не заглавите се у колотечини и стално користите исту композицију, без обзира на то колико је успешна. Промените величину, варирајте где постављате линију хоризонта, где стављате жаришну тачку, пребацујете се са платна у портретном (вертикалном) и пејзажном (хоризонталном) облику. Можете чак испробати обликована платна.
Да ли је основна композиција очигледна?
Слика још није готова ако ће прве мисли да неко види вашу слику бити аналитичне: „Ту је жаришна тачка, са жутом тачком која ће је истакнути; та линија тамо води моје око; тај предмет је тамо постављен за равнотежу итд. " Прођите кроз контролну листу која вам помаже да утврдите да ли је ваше сликање завршено, укључујући и то да ли је ваша композиција јака и помаже ли да слика пренесе поруку коју сте намеравали.