Кевин Русс / Стоцкси
Почетак фотографије је дивно време испуњено креативношћу и открићима. Нажалост, за многе нове фотографе њихово представљање фотографије је време искварених живаца, збуњујућих савета пријатеља и фрустрација док учите нову камеру и покушавате да снимите на филму или дигиталном медију оно што сте видели својим очима.
Будите уверени, то не мора бити трауматично искуство. За почетак вам је потребан мали савет, а најбоље место за почетак је основни концепти који се користе за стварање сјајне фотографије.
На крају ове лекције бићете спремни да предузмете своје следеће кораке у фотографији са неколико киксева што је више могуће.
Размислите о саставу фотографије
ВордНет претрага Универзитета Принцетон дефинише композицију као „нешто што је створено уређивањем неколико ствари у једну јединствену целину“. Управо то је оно: композиција ваше фотографије комбинација је елемената који се спајају да би се створила цела слика.
Композиција је темељ сваке фотографије. Обухвата линије, облике и форме на фотографији. Такође укључује постављање предмета, људи или животиња (или било чега другог) у односу на друге елементе у сцени.
Када фотографишете, заправо је компонујете баш као што сликар дизајнира нову слику. Обратите пажњу на композицију сваке фотографије коју направите и ускоро ћете видети значајно побољшање.
Укључите предмет у сваку фотографију
О чему говори ваша фотографија? Без знања одговора на ово питање, ваша слика никада неће успети.
Предмет је оно што желите да гледалац прво види када погледа слику. Може бити мали или велики: понекад ће ваш субјект бити сићушни баштенски паук, а понекад то може бити читава планина.
Без обзира који је ваш предмет, морате свесно да га одаберете.
Користите правило трећина
Правило трећина објашњава где да поставите субјекат на слици. Основно је „правило“ које ћете користити при компоновању готово сваке фотографије коју направите.
Замислите да је ваша слика подељена на девет једнаких квадрата (у основи тац-тац-тое боард) са подједнако размакнутим линијама.
- Четири тачке у којима се линије пресецају су најјача жаришна места на вашој слици.
- Линије које чине квадрате су секундарне јаче тачке.
Људско око природно привлачи ове просторе у оквиру, а не средиште кадра. Искористите ово да бисте максимизовали утицај ваших слика постављањем предмета уз једну од ових линија или на тачке пресека.
На пример, ако радите портрет особе „у главу“, ставите јој очи дуж ових тачака и линија. Исто тако, за пејзаж, ставите дрво на једну од ових тачака ради максималног удара.
тхианцхаи ситтхиконгсак / Гетти Имагес
Пазите на позадину и први план
Фотографија је дводимензионални приказ тродимензионалне сцене. То значи да камера ефикасно „поравна“ сцену. Због тога је критично обратити пажњу на позадину и први план сваке фотографије.
- Позадина је било чега на вашој теми : Ако постоји дрво директно иза главе особе, чиниће се да дрво расте из његове главе. Исто тако, чини се да ограда може да израсте из бока особе.
- У првом плану је све испред вашег предмета : Оно што је у вашем првом плану једнако је важно као и позадина. Ако снимате прелепи залазак сунца на језеру, али на рубу воде постоји ружна гума, фотографија може бити уништена (осим ако ваш коментар није загађење).
Научите како да фокус користите у своју корист
Да ли ће ваш предмет бити оштро фокусиран или ће му бити дозвољено да буде замућен? Да ли ћете имати фокус у првом плану и субјект, али позадину мутну? Колико ће позадина бити мека? Фокус ће вам направити или сломити слику и, као што видите, постоји много опција.
Овде се отварају отвор бленде, ф-стоп и дубина поља.
- Отвор бленде је величина отвора унутар сочива који пропушта светлост на филм или дигиталну површину.
- Ф-Стоп је мерење отвора бленде.
- Дубинска оштрина је појам који вам говори колико ће ваше сцене бити у или изван фокуса.
Разумевањем како користити ове концепте у своју корист, можете почети да контролишете како ваша камера поравнава сцену.
Генерално, желите да објекат и мали део првог плана буду у фокусу док је позадина мутна. Ово помаже да се избегну ометајуће линије око објекта и гледаоцу привуче поглед на њега.
Међутим, постоје тренуци када ћете желети да читава сцена буде у фокусу. Пејзажне сцене су савршен пример јер ћете можда желети и планински ланац у позадини и дрво у првом плану.
Добро правило у вези са вашим ф-стоп избором је да запамтите:
- Што је већи ф-стоп број, већи део сцене ће бити у фокусу и више светла вам је потребно за снимање слике.
- Што је мањи број ф-стоп, мање сцене ће бити у фокусу и мање светла вам је потребно за снимање слике.
Са малом дубином поља можете изоловати позадину или први план да бисте били у фокусу. Имгортханд / Гетти Имагес
Осветљење је фотографија
Фотографија је уметност хватања светлости која се рефлектује од предмета на филму или дигиталној површини. Увек будите свесни свог осветљења. Ако је ваш субјект дете, али лице му је претамно да би га видело, слика неће успети.
Када гледате сцену, ваше очи се непрестано прилагођавају различитим светлосним ситуацијама. Када фотографишете, камера снима само једну светлосну ситуацију, јер она нема способност нашег мозга да интерпретира и прилагоди сцену.
Свака камера се мало разликује по начину на који „мери“ или очитава количину светлости у сцени. То је један од разлога зашто морате знати камеру и вежбати с њом у разноврсном осветљењу.
Нека општа правила су:
- Избегавајте оштро светло иза објекта.
- Пазите на тамне сенке.
- Пазите на белце који блеште на светлости.
- Избегавајте снимање у подне када је најсуровије светло (јутра и вечери имају најпривлачније светло).
урбазон / Гетти Имагес
Увек узмите у обзир боју
Свет је у боји. Понекад су боје беле, црне и сиве, али то је и даље боја. Иако ће ваш предмет већ имати своју боју, обратите пажњу на то како та боја делује у позадини и у првом плану.
Ако је објекат зелени, а позадина зелена, можда је теже видети слику на слици. Супротно томе, ако је објекат црвен, а позадина љубичаста, можда ћете га моћи добро видети, али сукобљене боје могу му одвратити пажњу.
Баш као и сликари, и фотографи би требало да имају основно разумевање комплементарних боја и хармоније боја. Мало проучавања теорије боја увелико ће побољшати ваше фотографије
Како се рукује покретом
Постоје две могућности за кретање у сцени: замрзните је великом брзином затварача или пустите да се на слици прикаже замућеност помоћу мање брзине затварача. Било који избор је само то, избор.
- Водопад може бити прелепа слика са замућеном водом која показује кретање или водом смрзнутом у ваздуху.
- Играч бејзбола који удара лопту може бити сјајна слика док су палица и лопта замагљени или са њима замрзнути у времену.
Избор је на вама, али увек бисте требали свесно да одлучите коју врсту покрета желите.
Такође је важно запамтити да можда нећете увек моћи да видите тачан тренутак снимања фотографије. Ово је нарочито тачно ако имате ТТЛ камеру и тражило приказује стварни приказ кроз сочиво.
Док камера снима слику окидањем затварача, ваш поглед ће бити блокиран на делић секунде. Управо у том делићу секунде снима ваша камера. Најбољи савет који смо икада добили са спортском фотографијом био је да запамтите да сте га пропустили ако га видите у тражилу.
Спорија брзина затварача резултираће мутним предметом. Б&М Носковски / Гетти Имагес