Елементи сликарства

дп_пхото / Гетти Имагес

Елементи сликања су основне компоненте или градивни елементи слике. У западњачкој уметности се генерално сматрају бојом, тоном, линијом, обликом, простором и текстуром.

Генерално, склони смо да се сложимо да постоји седам формалних елемената уметности. Међутим, у дводимензионалном медијуму се форма испушта, тако да заиста имамо шест основних елемената сликања. Такође у једначину можемо да унесемо четири додатна елемента - композицију, правац, величину и време (или кретање) да бисмо је заокружили на чак 10 елемената слике.

• Боја

  Амитх Наг Пхотограпхи / Гетти Имагес

  Боја (или нијанса) је у средишту сваке слике. То је вероватно најважнији елемент јер поставља тон како гледаоци осећају дело. На пример, може бити топло и привлачно или хладно и оштро. У сваком случају, боја може поставити расположење за комад.

  Постоје безбројни начини на које се сликари могу поиграти бојом. Често се уметник привуче одређеној палети која настоји да дефинише стил целог њиховог дела.

  Теорија боја је један од кључева рада са бојом, посебно за сликаре. Свака нова боја коју уведете на платно игра виталну улогу у перцепцији дела коју гледаоци имају.

  Боја се може даље рашчланити на нијансу, интензитет и вредност. Такође, многи уметници при сликању одлучују да раде са матичном бојом. Ово је посебна боја која се умеша у сваку боју која додирује платно и може донети једноличност.

• Тоне

  ЦатЛане / Гетти Имагес

  Тон и вредност се користе наизменично у сликању. У основи је колико је боја светла или тамна када уклоните боју. Разумевање начина његове употребе може у великој мери утицати на начин на који се ваша уметност доживљава.

  Свака боја боје има на располагању готово бескрајну разноликост тонова. Можете га мешати са средствима и неутралним бојама да бисте прилагодили тон како желите. Неке слике имају врло ограничен распон тонова, док друге укључују оштре контрасте у тоновима.

  У основи, тон се најбоље може видети у сивим тоновима: црна је најтамнија вредност, а бела најсветлија. Добро заокружена слика често садржи и једно и друго, с нагласцима и сенкама који доприносе укупном ефекту дела.

• Линија

  таванлубфах / Гетти Имагес

  Иако код цртања размишљамо о линијама, сликари се такође морају усредсредити на то. На крају, сваки потез четком ствара линију.

  Линија је дефинисана као уска ознака направљена четком или линија створена тамо где се два објекта или елемента сусрећу. Дефинише тему слика и помаже нам да подразумевамо ствари попут кретања.

  Сликари такође треба да буду свесни различитих врста линија. Међу њима су подразумеване линије, оне које нису уцртане, већ се подразумевају потезима четке око ње.

  Сликари пејзажа, посебно су често забринути линијом хоризонта. Сликари свих стилова могу свом раду додати димензију применом правокутних и попречних линија које се налазе на цртежима.

• Облик

  Квеек / Гетти Имагес

  Свако уметничко дело укључује елемент облика који се веже у линију и простор. У основи, облик је затворено подручје које се прави кад се линије споје. Када тај облик поприми трећу димензију (као у скулптури или неким мешовитим медијима), тада имамо и облик.

  Уметници се често обучавају да виде облике у свему. Разбијањем основних облика предмета ствара тачан приказ на сликама и цртежима.

  Поред тога, облици могу бити геометријски или органски. Први су троуглови, квадрати и кругови који су нам свима познати. Потоњи су они облици који нису добро дефинисани или они који се налазе у природи.

• Свемир

  Нонгкран_цх / Гетти Имагес

  Простор (или запремина) је још један кључни елемент у било којој уметности и може се користити са великим ефектом на сликама. Говорећи о простору у уметности, мислимо на равнотежу између позитивног и негативног простора.

  Позитивни простор је сам субјект, док је негативни простор слике око њега. Уметници могу да играју равнотежу између ова два простора како би даље утицали на то како гледаоци тумаче њихово дело.

  На пример, пејзаж са мањим дрветом и хоризонтом (позитиван простор) који омогућава небу (негативни простор) да заузме већи део платна може дати врло моћну изјаву. Слично томе, сликање портрета на којем субјект (позитиван) гледа у смеру негативног простора може бити једнако интригантно као и када је гледао право у гледаоца.

• Текстура

  Сергеи Риумин / Гетти Имагес

  Слике су савршен медиј за играње и са текстуром. Ово се може протумачити као образац унутар слике или самих потеза кистом.

  Неке боје, посебно уља, су гушће и начин наношења на платно или плочу може дати делу већу дубину због текстуре. На пример, ако из слике Ван Гога извадите боју и погледате је црно-бело, текстура потеза киста се драматично истиче. Слично томе, импасто сликање се ослања на врло дубоке текстуре.

  Текстура такође може бити изазов за сликаре. Реплицирање сјајне површине стакла или метала или груб осећај камена може бити тешко. У предметима попут ових сликар се може ослонити на остале елементе уметничке линије, боје и тона, посебно да би даље дефинисао текстуру.

• Састав

  Нонгкран_цх / Гетти Имагес

  Горе наведени елементи су неопходни за слике, мада на листу често додамо и још четири елемента. Једна од најважнијих за сваког уметника је композиција.

  Композиција је распоред слике. Тамо где постављате субјект, како га подржавају позадински елементи и сваки мали комад који додате на платно постаје део композиције. Пресудно је како се дело доживљава.

  Постоје и „елементи композиције“ које треба размотрити. Ту спадају јединство, равнотежа, покрет, ритам, фокус, контраст, образац и пропорција. Свака игра важну улогу на свакој слици, због чега уметници толико времена усредсређују на композицију.

• Правац

  Вицки Јаурон, Бабилон анд Беионд Пхотограпхи / Гетти Имагес

  У уметности је реч „правац“ широк појам који се може тумачити на више начина. На пример, формат слике можете узети у обзир у његовом смеру. Вертикално платно може радити боље од хоризонталног за одређене предмете и обрнуто.

  Смер се такође може користити за упућивање на перспективу. Где поставите предмете или како се користе пропорционално другима, може усмерити гледаоца кроз уметност. У том смислу, повезано је и са кретањем, а смер је важан аспект дизајна, без обзира на медиј.

  Сликари су такође забринути због смера светлости на својим сликама. На свим елементима слике светлост мора падати из истог правца или ће гледаоци бити збуњени. Можда то неће схватити, али нешто ће их узнемирити ако се светла и сенке промене са једне на другу страну слике.

• Величина

  ФолловТхеФлов / Гетти Имагес

  „Величина“ се односи на размере саме слике као и на размере пропорција унутар елемената слике.

  Однос између предмета такође може несвесно да поремети перцепцију и уживање гледаоца. На пример, јабука већа од слона није природна. Мање драматично, очекујемо да нечије очи, усне и нос имају одређену равнотежу у величини.

  Када је реч о одређивању величине било ког уметничког дела, сликари такође морају да размотре многе ствари. Велике слике могу бити једнако драматичне као врло мали комад и обе имају своје изазове. Поред тога, уметници морају да размотре за шта би предвиђени купац могао да има места.

  На многим нивоима величина је једно од највећих разматрања било ког уметника.

• Време и покрет

  Ориетта Гаспари / Гетти Имагес

  Сви остали елементи утичу на то како гледалац доживљава и гледа слику. Овде време и покрет ступају у игру.

  Време се може посматрати као време проведено гледаоцем гледајући комад. Постоје ли разни елементи који и даље привлаче њихову пажњу? Да ли је то довољно интригантно па застану и не наставе да ходају поред ваше уметности? Додуше, ово је један од елемената који се тиче многих уметника.

  Покрет је такође један од елемената композиције, мада се у том груписању не сме занемарити његов значај. Ово се односи на то како усмерите поглед гледаоца унутар слике. Укључивањем различитих елемената на стратешка места и укључивањем осталих елемената уметности, можете задржати гледаоце у кретању око слике. То заузврат повећава време које проводе гледајући га.