Илустрација: Вин Ганапатија. © Смрека, 2022-2023
У овом чланку- Фирст Цамерас
- Фирст Имагес
- Дагеротипија
- Емулзионе плоче
- Суве плоче
- Потрошачке камере
- Ратна фотографија
- Инстант слике
- Имаге Цонтрол
- Паметни фотоапарати
- Дигитални фотоапарати
Фотографија је у својој релативно краткој историји прешла дугачак пут. За скоро 200 година, камера се развила из обичне кутије која је снимала мутне фотографије до високотехнолошких мини рачунара који се налазе у данашњим ДСЛР-овима и паметним телефонима.
Прича о фотографији је фасцинантна и могуће је ући у детаље. Међутим, погледајмо укратко најважније догађаје и главна достигнућа овог научног облика уметности.
Прве камере
Основни концепт фотографије постоји отприлике од 5. века п. Н. Е. Тек када је ирачки научник развио нешто што се назива цамера обсцура у 11. веку, уметност се родила.
Чак и тада камера заправо није снимала слике, већ их је једноставно пројицирала на другу површину. Слике су такође биле окренуте наопако, мада им се могло ући у траг како би се створили тачни цртежи стварних предмета попут зграда.
Прва камера обсцура користила је рупу у шатору за пројекцију слике изван шатора у замрачено подручје. Тек у 17. веку камера-обсцура постала је довољно мала да буде преносива. Основна сочива за фокусирање светлости такође су представљена у то време.
Прве сталне слике
Фотографија, какву данас познајемо, започела је крајем 1830-их у Француској. Јосепх Ницепхоре Ниепце је преносном камером обсцура изложио коситрну плочицу пресвучену битуменом на светлост. Ово је прва снимљена слика која није брзо избледела.
Ниепцеов успех довео је до низа других експеримената и фотографија је врло брзо напредовала. Дагеротипи, емулзијске плоче и мокре плоче развијени су готово истовремено средином до касних 1800-их.
Уз сваку врсту емулзије, фотографи су експериментисали са различитим хемикалијама и техникама. Следе три које су биле кључне за развој модерне фотографије.
Дагеротипија
Ниепцеов експеримент довео је до сарадње са Лоуисом Дагуерреом. Резултат је био стварање дагеротипија, претече модерног филма.
- Бакарна плоча је превучена сребром и изложена парама јода пре него што је била изложена светлости.
- Да би се створила слика на тањиру, рани дагеротипови морали су бити изложени светлости до 15 минута.
- Дагеротип је био веома популаран све док га крајем 1850-их нису замениле емулзионе плоче.
Емулзионе плоче
Емулзијске плоче или мокре плоче биле су јефтиније од дагеротипова и захтевале су само две или три секунде времена излагања. То их је учинило много погоднијим за портретне фотографије, што је у то време била најчешћа употреба фотографије. Многе фотографије из грађанског рата настале су на мокрим плочама.
Ове мокре плоче користиле су поступак емулзије који се назива поступак Колодијум, уместо једноставног премаза на плочи слике. У то време камерама су додани мехови који помажу у фокусирању.
Два честа типа емулзијских плоча су амбротип и тинттип. Амбротипи су користили стаклену плочу уместо бакарне плоче дагеротипова. Тинтипес су користили лимену плочу. Иако су ове плоче биле много осетљивије на светлост, морале су се брзо развити. Фотографи су морали имати при руци хемију и многи су путовали у вагонима који су уједно били и мрачна соба.
Суве плоче
1870-их фотографија је направила још један огроман скок напред. Рицхард Маддок је побољшао претходни проналазак да би направио суве желатинске плоче које су брзином и квалитетом биле скоро једнаке мокрим плочама.
Ове суве плоче могле би се складиштити, а не правити по потреби. То је фотографима омогућило много више слободе у фотографисању. Процес је такође омогућио мање камере које би могле бити ручне. Како су се времена експозиције смањивала, развијена је прва камера са механичким затварачем.
Камере за све
Фотографија је била само за професионалце и врло богате све док Георге Еастман није основао компанију Кодак 1880-их.
Еастман је створио флексибилни филм у роли који није захтевао сталну промену чврстих плоча. То му је омогућило да развије самосталну бокс камеру која је држала 100 филмских експозиција. Камера је имала мали објектив без подешавања фокусирања.
Потрошач би сликао и вратио камеру назад у фабрику да би се филм развио и направили отисци, слично модерним камерама за једнократну употребу. Ово је била прва довољно јефтина камера коју је просечна особа могла приуштити.
Филм је и даље био велик у поређењу са данашњим филмом од 35 мм. Тек крајем 1940-их филм од 35 мм постао је довољно јефтин за употребу већине потрошача.
Етиенне Јеаннерет / Гетти Имагес
Страхоте рата
Отприлике 1930. године, Хенри-Цартиер Брессон и други фотографи почели су да користе мале камере од 35 мм за хватање слика живота онаквог какав се догодио, уместо инсценираних портрета. Када је Други светски рат почео 1939. године, многи фоторепортери усвојили су овај стил.
Постављени портрети војника из Првог светског рата уступили су место графичким сликама рата и његових последица. Слике попут фотографије Јоела Росентхала, Подизање заставе на Иво Јими, донеле су стварност рата кући и помогле да се амерички народ потакне као никада пре. Овај стил снимања одлучујућих тренутака обликовао је лице фотографије заувек.
Чудо тренутних слика
У исто време када су 35 мм камере постале популарне, Полароид је представио Модел 95. Модел 95 је користио тајни хемијски поступак за развијање филма унутар камере за мање од једног минута.
Ова нова камера била је прилично скупа, али новина тренутних слика привукла је пажњу јавности. Средином 1960-их, Полароид је на тржишту имао много модела, а цена је пала тако да га је могло приуштити још више људи.
2008. године, Полароид је престао да снима њихов познати инстант филм и са собом је понео њихове тајне. Многе групе попут Тхе Импоссибле Пројецт и Ломограпхи покушале су да оживе инстант филм са ограниченим успехом. Од 2022-2023. године и даље је тешко поновити квалитет који је пронађен у полароиду.
ДАЈ / Гетти Имагес
Напредна контрола слике
Док су Французи увели трајну слику, Јапанци су фотографу олакшали контролу слике.
Педесетих година прошлог века Асахи (који је касније постао Пентак) представио је Асахифлек, а Никон представио своју Никон Ф камеру. То су били и фотоапарати СЛР типа и Никон Ф је омогућавао заменљиве сочива и другу додатну опрему.
Следећих 30 година фотоапарати у СЛР стилу остали су камера по избору. Многа побољшања су уведена и у камере и у сам филм.
Фабиано Сантос / ЕиеЕм / Гетти Имагес
Представљамо паметне фотоапарате
Крајем 1970-их и почетком 1980-их представљени су компактни фотоапарати који су били способни да самостално доносе одлуке о контроли слике. Ове камере „усмери и снимај“ израчунавају брзину затварача, отвор бленде и фокус, остављајући фотографима слободу да се концентришу на композицију.
Аутоматске камере постале су изузетно популарне међу случајним фотографима. Професионалци и озбиљни аматери и даље су више волели да праве своја прилагођавања и уживали у контроли слике доступној са СЛР фотоапаратима.
Степхен Цхианг / Гетти Имагес
Дигитално доба
Осамдесетих и деведесетих година бројни произвођачи радили су на камерама које су електронски чувале слике. Прва од њих биле су „усмери и пуцај“ камере које су уместо филма користиле дигиталне медије.
Кодак је до 1991. године произвео прву дигиталну камеру која је била довољно напредна да би је професионалци могли успешно користити. Остали произвођачи су брзо уследили и данас Цанон, Никон, Пентак и други произвођачи нуде напредне дигиталне СЛР (ДСЛР) фотоапарате.
Чак и најосновнија „усмери и снимај“ камера сада снима слике вишег квалитета од Ниепцеове коситрне плоче, а паметни телефони лако могу извући висококвалитетну штампану фотографију.