Сотхеби'с
Израз Арт Децо често се примењује на намештај од 1920-их до почетка 1940-их. Такав је и термин Арт Модерне. Разумевање разлике између њих две није увек лако - посебно јер, само да увећа забуну, Арт Децо се у своје време звао Модерне, а данас се већина онога што је технички Модерне зове Арт Децо. Овде ћемо разоткрити разлику између ова два стила.
Арт деко
Стил познат данас као Арт Децо (термин који је уствари настао 1960-их) појавио се у свету 1925. године на паришком Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс, својеврсном светском сајму - иако је заправо почео да се развија неколико година раније (Излагање је било планирано за 1915, али је одложено почетком Првог светског рата). Арт Децо изграђен на стилизованим чисто обложеним облицима непосредних стилских претходника Арт Ноувеау и Југендстил. Читаве књиге могу бити написане (и написане су) о различитим утицајима на Арт Децо, који се крећу од грчко-римске преко египатске до азијске.
Из грчке и римске архитектуре произашли су идеали пропорције и равнотеже; из египатске уметности, дводимензионална силуета; од лакираних азијских артефаката, сјајни, сјајни завршетак. На неке од водећих дизајнера Арт Децо-а, попут Емиле-Јацкуеса Рухлманна, додатно је утицало и израда намештаја с краја 18. века (чија се естетика чула још до антике) - посебно осећај лакоће и употреба контрастних уметка.
Само зато што су поједностављени и стилизовани, не значи да су Арт Децо комади били обични или спартански. Њени практичари нису били момци који следе облик (у ствари, неки намештај који је дизајнирао архитекта Франк Ллоид Вригхт био је ноторно нефункционалан). Дизајнери Арт Децо-а сви су били за украшавање - само другачија, суздржанија врста украса. Викторијани су волели да лепе ствари на намештај, да улепшавају основне оквире и облике. Са Арт Децо-ом, текстура и украс долазили су од контраста у материјалима - разнобојним бојама шуме и уметцима - или у самом материјалу: избушено дрво или шаре, видљиво зрнасте шуме, корњачевина, слоновача, пресвучене коже. Лакирана сјајила су нагласила разлике у бојама. Популарне су биле и животињске коже и тканине са узорком у јарким бојама.
Попут Јазз ере у којој је напредовао, Арт Децо намештај одаје осећај цртице и лакоће. Део те сензације потиче од живахних узорака дрвета или тапацирунга; неки потичу из контрастних облика садржаних у комаду. На пример, четвртаста плоча стола може да седи на подлози у облику лире, или радни сто у облику бубрега може да стоји на четири ноге равне шиндре.
Уз Рухлманна (чији рад илуструје овај чланак), нека од доминантних имена у Арт Децо укључују Паул Фоллот, Јулес Лелоу, Руба Ромбиц и дизајнерске куће Суе ет Маре и Доминикуе.
Арт Модерне
Ако Арт Децо има корене у Француској, Арт Модерне (познат и као Америцан Модерне или Модернист) је пореклом из Сједињених Држава, отприлике од раних 1930-их и трајући до 1940-их. И дели многе особине повезане са земљом у том периоду: веће, смелије и грудњаке - дословно.
Замислите Арт Модерне као Арт Децо на стероидима. Арт Децо је ставио акценат на облик и одсуство сувишности, али Модерне је био позитивно усмерен (врућа нова научна теорија тог доба: обликовање предмета дуж кривих линија да би се смањио отпор ветра и учинило да се ефикасније крећу). Намештај је много разбарушенији или огољенији, што све више истиче његове геометријске обрисе (посебно вољене: крива отока, попут сузе или торпеда). Модерни дизајнери често су замишљали комаде као низ ескалирајућих нивоа-преломи били су велики слични степеништу или ефекту умањивања оних модерних небодера који су настајали у сваком граду. Неки од најзнаменитијих дела Модерне-а, које је дизајнирао Паул Франкл, заправо су названи намештајем „Небодер“.
Модерне се претплатио на идеал машинске израде. То је била антитеза ранијем покрету Артс & Црафтс. Много тога је дизајнирано за масовну производњу, али чак и ако није, изгледало је као да може бити: Арт Децо-ов баланс и пропорција проширени су на регуларност и понављање. Велики део украсног интереса за Модерне комад потиче од прецизности линија и дуплирања функционалних карактеристика - ручица, квака, вијака. Иначе, површине су често обичне, са још мање детаља него у украсним комадима. Уместо тога, како и приличи савременом осећају убрзаног света, намештај Модерне често преноси осећај кретања у равни нивоа стола или истуреног потиска руку клупске столице.
Иако лагани и неуредни, Модерне комади никада не делују оскудно, захваљујући сензуалности својих заобљених, заобљених облика. Као и у Арт Децо намештају, у великој мери се користе контрасти у бојама, посебно црно-бели, и контрастни материјали - не само за различите шуме, већ за хром, метал и пластику. Глатке, сјајне површине и даље доминирају, дајући намештају сјај нове машине.
Попут Франкла рођеног у Аустрији, и многи модерни дизајнери (КЕМ Вебер, Јосеф Урбан) били су у ствари европски емигранти. Друга велика модерна имена укључују Паул Фуллер, Доналд Дескеи, Норман Бел Геддес и Руссел Вригхт.
Сумирајући
Додуше, Арт Децо и Арт Модерне се преклапају, и стилски и хронолошки (први Франклов намештај од небодера, на пример, датира с краја 1920-их). Од њих двоје, Арт Децо је познатији појам. У свом Арт Децоу 20-их и 30-их година, историчар намештаја Бевис Хиллиер примењује га на оба стила током периода између ратова, карактеришући ранију верзију од 1915. до 1930. као женску, а каснију, 1931. до 1945., као мушку. Али други историчари и многи трговци антиквитетима тај термин задржавају за намештај (обично европски дизајн) средњих тинејџера и 1920-их; модернизовани модуси из 1930-их су, строго говорећи, модерни, посебно са америчким комадима.
На крају, ипак је више питање стила него тачно одређивање датума. Арт Децо сматрајте елегантним, Модерне елегантним. Или Арт Децо као органски, Модерне као механичар - први се наслађује уздржаношћу, а други прослава геометријског облика прецизног колико само машина може да га направи.