Лиса-Блуе / Гетти Имагес
Покрет за уметност и занат трајао је отприлике од 1880. до 1920. Била је то револуција у декоративној и ликовној уметности која се усредсредила на чисте, једноставне линије у намештају и осталим предметима декорације дома. Иако је покрет почео у Енглеској, брзо се проширио Европом и Америком. Данас је то популаран стил међу колекционарима старина и слави ручно израђену робу која слави природне елементе.
Рођење уметности и заната
Британски произвођач текстила Виллиам Моррис толико се није свидео резултату индустријске револуције да је покренуо читав покрет који му се одупирао. Написавши „Уметност народа“ 1879. године, порука књиге покренула је покрет Уметност и занат напред. Написао је, „… уметност коју су створили људи и која је за људе била срећа произвођача и корисника“.
Његова фирма Моррис, Марсхалл, Фаулкнер & Цо. основана је 1861. године ручно израђеним украсним предметима. Иронично, производи компаније били су прескупи за куповину већине „народа“, према „Антикуес 101“ Франка Фармера Лоомиса ИВ. Ова врхунска роба беспрекорног квалитета обухватала је тапете и тканине.
Моррисова столица
1865. године, много година пре него што је објавио поменуту књигу, Моррис је представио прву верзију наслоњача. Изложили су линије и кожне пресвлаке које ће касније бити повезане са намештајем Миссион произведеним у Америци и који је заиста био инспирисан покретом за уметност и занат.
Ова „Моррис столица“, са својим изузетно једноставним линијама, представљена је у време када су Роцоцо Ревивал и други ултра-отмени викторијански стилови били у бесу. То је оштар контраст који долази у фокус када се гледају укупни дизајнерски трендови и прелази ере.
Иронично је и да је једноставност Моррисове столице довела до тога да се она масовно производи на начин који се није свидео њеном проналазачу. Ипак, популарност овог удобног стила донела је покрет за уметност и занат масама и инспирисала друге занатлије да следе његов пример. У ствари, Арт Ноувеау, Естетски покрет и занатски / мисијски стил су сви стилови који се односе на покрет Артс анд Црафтс.
Еарли Инфлуенцерс
Друга утицајна имена у британском покрету била су Цхарлес Роберт Асхбее и Цхарлес Францис Аннеслеи Воисеи.
Асхбее је, према музеју Викторије и Алберта, „дизајнирао многе важне комаде накита и сребрног посуђа за Цех занатске радње, који је основао 1888. године на источном крају Лондона. Дело Цеха карактеришу обичне површине од кованог сребра, лепршава жичана мрежа и обојено камење у једноставним поставкама. “
Анслеи је био „врло свестран дизајнер и производио је дизајне за тапете, тканине, плочице, керамику, намештај и металне радове. Неки од његових образаца коришћени су за предмете из најразличитијих материјала. Воисеи је имао изузетно оригиналан стил који је комбиновао једноставност и софистицираност. Посебно се прославио својим дизајном тапета и текстила у којима су стилизовани облици птица и биљака са смелим обрисима и равним бојама. “
Уметност и занат у Америци
Густав Стицклеи, Елберт Хуббард и Цхарлес Лимберт су нека од познатих имена када је у питању намештај у стилу мисије. Предузећа која су водили ови мушкарци такође су израђивала разне украсне додатке, укључујући лампе. Хуббардова заједница Роицрофт посебно је позната по својим производима од бакра, који се данас сматрају врло колекционарским. И други занатлије широм земље израђивали су намештај у овом стилу.
Покрет за уметност и занат није се зауставио са кућним намештајем и осветљењем. На друге, укључујући Лоуис Цомфорт Тиффани, утицало је да наставе или наставе да ручно израђују своје производе и током овог времена. Керамичке компаније попут Рооквоода и Груебија ручно су бацале и украшавале грнчарију у стилу сецесије. Све, од текстила до накита, ручно је рађено у овом периоду.
Попут висококвалитетне, ручно израђене робе данас, ови предмети обично имају своју цену. Једна Груеби ваза се продавала за 50 долара почетком 1900-их, што је данас више од 1100 долара. Неки од истих производа који су се продавали у добрим износима, када су били нови, настављају да прикупљају високе цене на секундарном тржишту.
Карактеристике уметности и заната
„Очување и истицање природних квалитета материјала који се користе за израду предмета био је један од најважнијих принципа стила уметности и заната“, кажу у музеју Викторије и Алберта у Великој Британији. Музеј ово даље дефинише као „истину у материјалима“ и такође запажа утицај смелости готике у препороду у боји и облику.
Када идентификујете дела за уметност и занат, корисно је погледати укупан стил. Арт Ноувеау, Естетски покрет и стил мисије / занатлије спадају у овај период декоративног утицаја, тако да може бити помало збуњујуће.
На пример, комади намештаја из Естетског покрета понекад су истакнути позлаћеном декорацијом и украшени бамбусовим окретањем. Стил мисије биће врло штедљиво украшен и прилично једноставан са правоугаоним елементима. Криве су незнатне и ретке у уметничким делима. А било која цветна декорација, попут оне урезане у наслонима столица, на пример, обично је врло лагана.
Керамичке уметности, накит и други украсни предмети направљени током овог периода често имају коначан сецесијски штих. Они имају тенденцију да укључују елементе инспирисане природом попут цвећа, лишћа, животиња и инсеката. Текстил из овог периода такође укључује лепршаве, усковитлане узорке са уграђеним мотивима и природним утицајем.