Дорлинг Киндерслеи / Дорлинг Киндерслеи / Гетти Имагес
Када одлучите да бисте желели да сликате, можда ћете наићи на мит да је потребан таленат. Не верујте. Жеља да научите сликати заједно са ентузијазмом је оно што вам треба више од свега. Можете чак и научити да сликате, а да не можете реално да цртате.
-
Одлучивање коју боју да користим
Први корак је одлучивање коју боју ћете користити. Четири главна избора су уља (традиционална или растворљива у води), акварели, акрил и пастеле. То је врло личан избор: Ако вам једна врста боје не одговара, обавезно испробајте другу.
- Уљана боја је традиционални уметнички медиј. То је пигмент помешан са уљима попут ланеног семена, шафрана или мака и разређен терпентином. Треба га користити на носачима који су грундирани гесом за заштиту површине - која може садржавати и папир - од киселине у уљу. Уљана боја се споро суши, тако да боја може остати влажна на палети и обрадива на слици много дана, што олакшава мешање. За чишћење су потребни растварачи попут терпентина или минералних алкохолних пића. Уља растворљива у води уведена су последњих година и захтевала је само воду за разређивање боја и чишћење четкица.
- Акварелна боја је још један традиционални медијум и користи пигмент помешан са везивним средством направљеним од арапских гума и адитивима за побољшање растворљивости и протока. Растворљив је у води, провидан и долази у цеви, тави и течном облику. Акварелна боја се може реактивирати водом када се осуши и преради, чак и годинама након што завршите са сликањем. Карактеристике акварела - његова погодност, преносивост и лако чишћење - чине га веома популарним медијем како за готова дела, тако и за цртеже и визуелне часописе.
- Акрилна боја је модернији избор - тек је недавно постала комерцијално доступна уметницима педесетих година прошлог века. У акрилним бојама, пигмент је суспендован у пластичном полимеру. Најзначајнији је по свом брзом времену сушења и може се користити на готово било којој површини без грундирања. Растворљив је у води, што олакшава чишћење (све што вам треба је сапун и вода). Акрил се суши на постојаној, флексибилној, водоотпорној површини. Веома је свестран и може се користити танко попут водених боја или гушће попут уљаних боја, у зависности од жељеног ефекта.
- Као надобудни пастелни сликар , вероватно ћете развити своје жељене брендове, али до тада се неколико издваја или их бар вреди покушати. Јохн Херсеи ручно израђени пастели Унисон савршени су за почетнике. Са скоро 400 различитих пастела, које се продају појединачно или у комплету координираним бојама, можете додати боје по потреби. Сцхминцке чини најлепше мекане пастеле доступним: Са готово маслачастом текстуром, они клизе по површини папира, чак и по већ јако обрађеним деловима. Меке пастеле Рембрандт су одличне за линијски рад и рано наношење слојева у боји: Ово су вероватно најбоље пастеле за започињање слике.
-
Учење мешања боја
Почетници се често зазиру од мешања боја и боја (нарочито када је то означено као „теорија боја“), али основе мешања боја нису нарочито сложене. Боја и пигмент пружају толико различитих могућности сликања и нијанси да би уметник могао читав живот истраживати боју, теорију боја и мешање боја. Заиста, мешање боја је нешто што често савлада почетнике, јер може бити компликовано, али мешање боја такође може бити сведено на неке основне савете.
Дакле, прихватите изазов, научите и ускоро ћете мешати праве боје, тонове и нијансе. А ако не желите да баците боју бацајући је, употријебите је са бијелом бојом за монохромно сликање или вјежбу вриједности. Вредност је други израз за тон који се односи на то колико су боје светле или тамне. Вредносна вежба укључује рад на стварању светлијих или тамнијих тонова на слици.
-
Кораци у изради слике
Кораци у стварању слике варирају од уметника до уметника и временом се развијају. Многи уметници лагано скицирају композицију на платну, а затим блокирају главна подручја боје преко платна. Можете почети са већим облицима и радити према мањим, постепено радећи на детаљима. Неки уметници раде слојевито, а други раде алла прима (одједном) да би завршили своје сликање у једној сесији. Уметници често раде студије (мале верзије) или више скица за слику. Нема исправног или погрешног приступа; на крају морате пронаћи оно што вам најбоље одговара.
-
Тражење идеја за слике
Понекад ћете имати више идеја него што можете да се спустите; друге можете пронаћи у потрази за инспирацијом. Због тога часопис о креативности може бити врло користан. И не очајавајте ако направите „грешку“ на својој слици: То могу да буду оно што уметници називају „срећним несрећама“, што резултира нечим лепим. Ако се и даље борите да смислите концепте, одвојите сат-два да бисте скенирали најбоље књиге у потрази за сликарским идејама и инспирацијом.
-
Савети за безбедност
Правило бр. 1 у вези са сигурношћу и уметничким материјалима треба да буде очигледно - траљаве радне навике могу бити опасне. На пример, избегавајте да једете сендвич са бојом на рукама. Знајте шта користите и које мере предострожности требате или желите да предузмете и где можете пронаћи нетоксичне уметничке материјале.